麦吉的农场

8.8/10. （职场的）外部环境-机械噪音-储物设备-通道-再次回到室外的储物空间和通风管道。中间段落是Bob Dylan的Girl From the North Country 1964年的一次现场，口琴和底噪相交错，突然的中断切到上锁的一排储物柜竟显恐怖，随后布鲁斯口琴又如幽灵般干涉。Maggie’s Farm有关受人间（**，mostly）关系胁迫者的逃离，Girl From the North Country却是向故国的心爱女孩寄托爱与思念——声音如同受虐般向外溢出，从锁住的柜子，从缓慢的云层，从漆黑、血红的百叶风门，星光灿烂的旗帜在角落里展示**声音。

#frontera sur# 第一部班宁 谈不上喜欢或不喜欢甚至有些怪诞 最开始目光描摹着前景树皮、泥土的质地 听觉则被背景有规律的车流运转、鸟叫虫鸣填满 无处安放的视点 努力穿透各式罅隙 捕捉一些运动的轨迹 可能是微风吹过轻微翕动的草叶 也可能是看不清全貌但你知道它已驶过的白色面包车 中段镜头转向室内 终于开始按捺不住躁动的情绪 直到乐声响起 与腐烂霉变的角落形成复调 于是开始思考：什么样的影像才能吸引迫使观众去看？在传统纪录片里 **应该是有“目的因”的 而班宁似乎在**这一要素的有效性——当固着于影像的能指和所指完全剥离 只剩下纯粹的“景观” 观影行为也随之蜕变为巴塔耶意义上的“耗费” 理性在琐碎无谓的音画戛然而止的瞬间被抽走 强烈的缺失感袭来 并深陷“无”的震撼中

线上流媒体，下午看这个真是困，**神作

★★★★★★★★★★★★★★★ 要**班宁，你只要像观察一件物品一样观察开始的几个画面，让画面成为你记忆的一部分，二十多分钟过后，你会发现空间和事物状态的改变，声音、颜色、角度的细微差异开始调动、打破和重构你的记忆，“世界变成它自身的影像”。 再过一阵子，观感又不一样，就不剧透了。

+ 景框与边线，被强化的声音在不可见之处制造可见。

4/10。原来班宁的电影都是这个风格啊，还是《荣耀》好点。

78/100 #FNC2020online# 自然室外或学校室内，荒地或角落，哪个更适**为养殖艺术的农场。画面布置绝不是意图考虑构图的美观、和谐，在些许和谐的前提下反而斜拍构图是不规则的、奇怪的。画面远处或画外的背景还是有关于人的东西：车、工业化之物、声音、音乐...让观众迫于从时间的流逝和空间的在场中延续对世界的想象，哪怕以困惑为开端，总体来说电影创造了一个均衡的节奏和一个*迫观众感知与发散思维的场，哪怕这个场是随处可见的。

这时对那时错。框内不确定度收束之后，外延却又弥漫开来。奇妙的是，每一个镜头都恰好处于“尴尬”的位置，在和谐与对称的边缘。于是我们发现，这些简单角落的姿态也令人困惑，似乎是打开某些裂隙的钥匙。

请不要担心，可劲儿睡，醒来可能还是那个画面。

纪录片#700. #70th Berlinale#论坛。第一次看班宁的片子，深刻领教了什么叫“landscape as a function of time”和“Looking and Listening”，影片由24个长镜头组成，内容大概就是……树，草，楼道，储物柜，垃圾桶，饮水处，仓库……看得让人**思考人生。片名取自第12个镜头（黑板和储物柜）时音轨上飘来的鲍勃·迪伦1965年的歌曲“Maggie’s Farm”。看完片子整场观众都长处一口气，真的升华了……影片更适合放在美术馆里……放在电影院里看真的是极大**。