红月

这种片不需要去影院放映，椅子太多了，就一块银幕前面给导演放一张椅子自己看得了。另外，这种美学的类型真的太低级了，跟地摊上的老干部字画集没啥区别，越来越多作者把这种东西当宝贝了。无趣。

神秘，如果走不进去就无法理解。

上至皇帝祭天，下至百姓观影，形式感通常都*务于仪式感。极为重视形式感的《**》已经和「百姓」没关系了，因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材，仿佛诉说着，这是一部关于人的电影。但很可惜，这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力，使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下，到敞亮、科学和可供人想象的展厅，某种意义上来说，美术馆仍是艺术的坟墓。

78/100 #FNC2020online# 创造灰暗的、哀悼的基调，雕塑一般的人物被末世感的景观吞噬，巨大的沉默物体及其带来的氛围通过影像和声音变为相对可触，关于静滞但不关于静止，将日常的焦虑、缓慢的恶化、时间将人变鬼的过程引至神话的领域，电影制造了一个魔兽的噩梦。

一部适合在影院观看的电影，声效非常骇然而**，以某种想象中的宇宙「白噪音」将观者包裹，机械且具有生物形态的环境音几乎全程跟随，契合“人类是大海的梦”，一个远古的梦；这个超出人类认知范围的梦境，由蛰伏在深海的未知恐惧源*纵，「**」是其被唤醒、呼应、升腾的催化剂，潮汐的节奏涌动着蜕变的预兆。 这种节奏也暗合色调的变化，从暗铁锈红逐渐洇染成残阳如血，杀气指数的悄然升级；影像基调与文本诉求的高度一致。 局部光源的聚焦形成特殊构图，大块浓郁黑色层层围住叙事核心，再次见证佩德罗·科斯塔附身。

#siff2020. 当人类世界在影像中定格凝滞，静止与运动便被同时赋予了超自然意味。全片的梦呓，“大海是怪兽，我们都是它的梦”。灵魂伴随破碎声归返，镜头的完全静止随之瓦解，摄像机开始与画外游魂一并缓慢移动。**出现后的影像震慑力低于预期，但并不妨碍它成为克苏鲁式故事影像化的绝佳范例。

23rdSIFF#无意识的"观看"正以一种抽象的方式撕扯着知觉.-或许是最接近「自然触感」的影像:与光与影一同消逝的是那种层层渗透的声效,再次唤醒的听觉愉悦—迟缓地消解着叙事的破坏性。只愿挣脱出腐朽的形式-拥抱原始的联觉,对音像填充的一次颤栗反应.-烟与火交缠着,是浓稠的流体对我的侵袭,脱口而出的呓语仿佛在述说着,我用刀刺穿了你的影子。

-0.5，科斯塔＋双峰S03E08，气息的生成。叙事诗的文本，拍成***是最好不过的选择啦。不满是人声念诵还是少了，章节间的字幕卡应该全部读出来。

静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成，《**》之中，超验已经完成，stasis在开始即已出现，而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的**或招魂术。人们在大远景之中消解，逐渐失去运动，近景则是一个无主体的人，重复自身的梦呓，关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”，作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验，这一点很像很多人提到的阿彼察邦，尤其是《纳布亚魅影》，《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片，神秘意象的产生来自于烟，火，风，而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。 **的到来是杀戮的时刻，怪物寓言一语成真，沉入海底，在人们的呓语中不断重构的Rubio回归，从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间，直到影片结尾，怪物将影像吞噬。

这就厉害了。运用博尔赫斯式的虚构手法，将杜拉斯、斯特劳布、佩德罗科斯塔、阿彼察邦…融会贯通。