萨拉邦德

三代人，四个人，爱恨杂糅，入土为安。

3.8 生活最後留給我們的是沒有辦法言述的安靜，是造物裡的一片風景。安娜的不多言和行動中的愛盡是所有人心中的最柔軟處。（卡琳的表演太出戲了⋯）

所有**围绕着安娜的缺席，所有互相折磨的灵魂等待着母性的安抚。所有房门自动关闭，玛丽安被困在三代人错综复杂罪孽深重的漩涡中，从观察者成为替代者——提供母性和静默倾听的人。男人天性暴烈而脆弱，孜孜以求的“奇迹”不过是在一个沉默的容器内填满对自己的恨意，他们的爱情像是在女儿的身体里追忆母亲的乳香。他们对同类毫无怜悯，无论是否和自己一样孤独，累积的经验智慧加重了对羞愧的敏感度，因此镜子里只能看到歇斯底里的焦虑，更莫说静默者从坟墓发出的预言，宣告了维持男性存在的一切谎言之终结——比起芬-亚扩大到父权、宗教等社会层面的对性别的反思，这更是完全暴露自我的让人胆战心惊的自省啊。

《愛在**希臘時》：生活。《麥迪遜之橋》：生活後。《夕陽舞曲》：後生活。

伯格曼的生日看完他最后的作品。痛苦，还是痛苦，《婚姻生活》的续集，这次辗转来回更多是家庭、父子、爱人之间的折磨与控制。我想靠近你，我一直想，可是无法和解无法救赎。父亲宛如《野草莓》里的伊萨克和《秋日奏鸣曲》的母亲的混合体，对儿子的冷漠，对世界和死亡的恐惧：“他做什么都失败，**都死不了。”

婚姻生活探讨**，萨拉邦德探讨家庭。10小节双人对话几乎穷尽家庭里的一切关系形态，玛丽安困在过去，约翰困于自我，恩里克困于悲伤与愤怒，卡琳困于良心和内疚，像耶稣爱犹大一样爱着所有人的安娜，才是**。

三星半。伯格曼最后一部晚年的醒悟。通过外人的访入来讲三代人三个人的亲情还是通过常用的场景对话。儿子这个角色太伤感了人生巨大的失败充斥着父亲和女儿的“爱的伤害”当然伤害是互相的忘不了那震惊绝望哀伤略带乞求的眼睛特写。一个拥抱能带来什么？

几十年远离人群独居的生活，一个费罗岛怎么能承载一颗如此怦然跳动的灵魂？我用短短几年来看一个导演的60年，又怎么能真切地领会那沉甸甸的生活内涵。我更难想像伯格曼的同龄人在看《萨拉邦德》时的表情，当生命融入电影，我找不到合适的入口，那不是电影，是他的命，是他的**。

大师的最后一部电影，肯定不是最好的一部。一辈子都快过完了的时候，伯格曼还是拍了和以往感觉一样纠结的家庭***。这片不像是个总结陈词或者最新感悟（相对于重出山而言），更像是一个重述。

他已经七十几岁，终于能够面对自己，能够对着镜子展示并看清楚自己的恐惧与挣扎，并毫无掩饰地示弱，寻求原谅。企望被原谅，被安*，被包容，被呵护，女性、妻子、妈妈，这时成为最恒久、仁慈、忍耐的象征。**第五号大提琴无伴奏组曲Saraband