钛

性学神棍片无疑，心理逐渐变钛的观影体验。有那么一刻我恨不得大银幕裂开...

这部获得今年戛纳电影节**的“戛纳邪典”真是让我难以接受！虽然有一些影评人引经据典地解读其奇幻、混杂、隐喻等优点，我直观的感受是从理念到**上，都“脏”到了几次让人看不下去！创造者有其自由表达的权利，而评委会，特别是评委会主席斯派克.李怎么会同意给它**？让人叹息啊。

跟汽车**就给我惊了，还怀了个铁孕，但后面再也没惊过。她的**动机从何而来？结果后面转到了对酷儿的象征去了。但这无非也是一个被迫的社会意义上的酷儿身份，基本算是伪酷儿，不涉及生理和心理，因为我看不到女主对自己性别有何挣扎，她只是为了逃脱通缉而已。后面又有了新的问题，她怎么与***长产生的情感链接？影片有着先锋性的文本主题，也许想用一种新颖的角度去诠释身份与社会，但整体的结构和情绪却无法融会贯通。《生吃》的时候还能用更生猛更直接的影像风格让人耳目一新，到了这作却感觉有些大而不当，格局上来了，但内核还是小的。对于我来说，化简为繁了，灵气和质感反而不如更生涩稚嫩一些的《生吃》。

唐娜·哈拉维在《**格**》里说应以亲近性替代结盟，金属亲金属，钛壳亲乳钉，钛驱亲汽车。在人类和机器的深度嵌合中，物种界限被模糊。随着文森特·林顿的突兀出现，这个杂交体重新被置于“男性/女性”的二元判断中。（杂交人需要伪装**吗？钛子宫害怕警察的**吗？）最后更是被框定在“母亲”一职当中，失血过多而死？？？这一步步的画地为牢令人猝不及防，或许影片倒过来拍才对。

钛失望了，为毛生出来的不是变形金刚？不懂女性导演干嘛也要用生孩子承载表达，女的除了生孩子没别的用了？还是除了生孩子想不出女的还能怎么表达自我？什么酷儿精神什么女性主义说实话没看出来，这片更像是在呈现导演对父权的疯狂迷恋，一个钛合金老妹儿，只对金属机械产生**，把全世界的男女老幼都当对手，杀起亲爹妈都毫不手软，遇到个“父爱”爆棚的老男人竟然莫名其妙就沦陷了，开始就算拿棍都想解决掉“麻烦”，遇到老男人之后突然跟自我和解，母爱随之大爆发？哦，还有失孤之痛是两个人的吧？为啥老男人的老婆就得强忍悲痛还得情深义重地叮嘱来历不明的怀孕老妹儿照顾好老男人？一股子**姐妹的味道，简直有病。有多喜欢前半段，就有多恶心后半段，这玩意儿也能扫奖就离谱，不过从把《寄生虫》碰捧上神坛开始，欧洲文化圈就已经没救了。

很奇怪的，看完感觉片子很厌女，却确实是个女导演拍的。她是很聪明的，了解观众**，把许多讨论度高的东西塞到一个怪里怪气的故事里（这点就跟生吃一样），通过一些**冲击的东西淡化了其实很功利的本质吧。但是竟然大获成功，斯派克李你确定自己不该多看点日本电影吗，瞧这玩意把你给吓得

与《安妮特》类似，令观众难以直接将其归入任何一种既定类型范式的影像，就像片中主人公的身份特质一样时刻处于变动不居的状态——ta可以以**的身份***，同样可以以男人的身份爱男人，甚至于以儿子的身份爱上父亲、以人的身份爱上非人的硅基物质；Alexia一方面伴随着怀孕的过程而越来越成为一名真正的“**”（以至于在分娩时终于卸下全部伪装让Vincent直呼其本名），另一方面也伴随着变装而越来越成为男人（Adrien），二者并行不悖，直至其诞下人机混合的新人（耶稣-**之子）。高度寓言化的架构，除却广泛提及的柯南伯格、昆汀，更令人想起祖拉斯基的《着魔》、阿莫多瓦的《吾栖之肤》、波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》，甚至于阿伦诺夫斯基的《母亲！》。

Grave导演的第二部作品，很失望啊。这些年最无聊的金棕榈吧。摄影演员都不错，但是基本的故事却完全没讲好，漏洞百出的剧情，被极度渴望吸引眼球的画面推着走，本该兴奋却很**。女主的角色写的相当差，动机模糊，前后矛盾，强忍着差点睡着啊。如果导演不是女性，估计不会拿奖吧，可能还会被骂，今年最父权的电影等等之类。与此同时，Paul的Benedetta一个安*奖也没有…“很血腥”（其实还好，类型片的影迷应该会非常失望），“女导演”（其实相当父权），“trans”（其实哪跟哪呀！），一众前卫大胆的符号包裹着不变的内核，是戛纳越来越保守吗，还是这个世界本就虚伪

令人兴奋的独特性在于将类型元素和从其它电影中汲取而来的创作灵感，进行了大胆且挑衅的杂糅拼贴，并注入非常当下的视角（酷儿精神的极致展现、身体和性别政治的探讨以及对toxic masculinity的审视），与此同时擅长的影像冲击力被无限放大，这使得迪库诺成功找到独属于自己的位置｜不是本届主竞赛最好的电影，但却是最大胆且令人敬佩的金棕榈选择。

全程高能尤其是前半小时，属于是在影院里看才能爽到的那种，估计资源出来会两极（参见加斯帕.诺）。女主角为艺术大献身，而文森特林顿真.老戏骨，感觉靠这片也能拿****边肉疼一边遮眼还一边忍不住笑了出来请问这是什么体验，以后出门我打算也带根金属筷子**。