大都会

确实是正宗到不得了的老白男大片，从内到外都弥漫着顺直男趣味，但因果逻辑其实是（坚持男权叙事/凝视的）科波拉赌上一切替自己实景化最初的少年愿景，一种与影片母题高度契合的逆势而为，抛弃一切可能被读解的思辨性，如此赤诚又如此幼稚的乌托邦**，执迷于造神、追求绝对纯粹以及对政治议题循环的沙盘推演，创造了美妙时刻（例如分屏处理）的同时从骨子里透出了心有余而力不足，与现代年轻创作者的前沿作品相比较就能明白，科波拉当下的状态里不缺真诚与热忱，唯独缺了青春已逝后再不复返的**，这一切或许最终会导致本片成为**孤品，尽管它并不一定具备收藏价值

#bfi IMAX 前面的阿姨边走边说he just a poor old guy

这片可能会在影史记上一笔，分明就是科波拉的《无极》。美学的衰败，幻灯片电影的尽头，像是科波拉用电影的黑魔法写了一封生涯诀别书，本是一件很伤感的事，但他简直自大膨胀到了极点。可谓现代启示录2.0 的制片灾难，又一献祭之作，但从结果上看却不再能够重演前者“超级电影”的神话。曾经拍出过再伟大作品的艺术家也终有跌下神坛的一天，因为你是人类，冒充上帝的事儿就别干了吧。

拍得像是我以前做建筑时找外包渲染公司渲染的给市政看的项目介绍视*

B. 一场庞大、混乱、疯狂而华丽的溃败，像是重演建造巴别塔又分崩离析的神话。在类型杂糅、语调横跳、符号堆叠的极繁主义狂欢背后，科波拉通过对亚当·德赖弗的“恺撒”的投射，完成了创作者的使命**和自我封圣的仪式：真正引领**的艺术家必将遭到普罗大众的质疑、跳梁小丑的陷害，为了艺术牺牲，又因为艺术涅槃。对“受难”过于符号化的塑造让它进一步滑向精英主义的自我感动，但当视听近乎摧枯拉朽地主宰着观众时，我们或许也不得不承认，电影这座“***”需要他的造物主。2024.5.16 Debussy

科波拉像晚年的萨拉查一样活在自己的世界里

在无论任何条件下都是电影史上一次理应无限珍惜，绝无仅有的奢侈，正像他所拍摄的建筑师，人类终于又有了一次被允许用极高的成本和自由的尊严去触碰种族的边界，文明的边界和历史的边界。因此科波拉当然失败了，一如既往地，未曾比从前更加狼狈地，光荣又谦恭地失败了。应该对标的是《没有青春的青春》，或凯利的《南方传奇》，过分浮华和雄心的晦涩。一个人类去**神的任务失败了，**纪，或者逆转过去，或者进化整个种族，或者一窥梦境的肌理，但失败的过程被忠实而华丽地记录下来，这就是科波拉电影最必然的意义。或许百年以后，有另外一种播放和**这些影像的方式，这些被人类感官排异的意象组合，在飞船和焰火的语言中却陡然奏效了，不可能的任务成了一座桥，万花筒的排列成了一组和声，“为尚未诞生的放映机而拍摄”，我依旧如此相信。

大导在暮年很相似地，总有一些疯采尽显的时刻。科波拉选择以***作题，在乌托邦新生与守旧当权者间博弈，令纽约这座城市的多元与荒诞浸润在一起。这里可以是**斗**的现代化身、戏疯人更疯的***、疯批扎堆的华尔街、艺术与科学的蓬勃摇篮，也可以是英雄与反派共存的哥谭。如此一往无前的疯劲，即便细节不够精巧，却道出科波拉对纽约这座城市深入肌理的爱与愁。亚当·德赖弗与希亚·拉博夫的表演都很出色。

像周伯通步入无人之境，对科技垄断、军备竞赛、精神控制、权力**、命运共同体叙事感到深深的忧虑与恐惧，又无法戒断被其支配与**。荒诞滑稽的语调像在对《没有青春的青春》中未尽的故事进行抗辩，被**的精英会有前仆后继的继承者，曾经的科波拉冲在**的前线感受世界的脉搏，如今力有不逮的他，只能回到世界尽头的**树下，等待命运的释义。很悲伤的电影。

不好意思，生活那么疲惫，孤独，空虚，我这样的小牛马，哪有时间精力做梦创造美丽新世界呢？在戛纳看完后出来被美国媒体采访了，我只好说：我看不懂，也许是因为我来自**吧。