自画像：47公里的窗

麻雀上树，影子舞蹈，影片中不乏少许强力的来自现实超然时刻，但整体影像因其创作观念完全降格至日常现实之中，这里的悖谬之处在于其视角的不加考量却又无可避免。主题上也同样略显尴尬：关于社会语境的触及是无甚高论的陈词滥调，而私人语境又完全缺席。一种只有文献价值的影像。

方红在导演的介绍下遇到并画下了本无交集的一位位老人的画像。画像比村子更浪漫。过多的政治稀释了村庄情感，空镜的拍摄好于叙事。鸡上树印象深刻。

和斯芬克斯从一个出发点走向了不同的方向，无从比较。某些场景太有趣了。第一次正儿八经听映后收获了很多没注意到的细节；背景与空镜参与了叙事。

失败的尝试。电影首先展示我们习以为常的“口号”语境，随之则试图开始其“反对口号”的再建构，但只要一切被困于这个干瘪的二元中，就不会有电影。

很难不给五星 当中好几幕因为画中的皱纹、眼睛看不到之类，有人爆笑起来，但我还是觉得挺可悲的。那可能是这些老人受到的为数不多的真心了。画完后老人拿吃的给小朋友那幕，太过扑面而来，接受是最好的给予他们温暖的方式了。 其实往高了想想，导演的这种理念其实和费曼也大抵相近。这座桥总有一天会毁于一旦，那还有造的必要吗？费曼在反思后给出了坚决的是的**。导演慢慢地打扰着村庄，希冀着村庄里的蜕变，热情而又克制。 就像火影里的那句，只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧。

多亏有方红，代替导演与村子互动。

hhh在墙上画大像真的好像《脸庞村庄》，很棒因为老人很多眼睛都看不清了。一条线是前大队代表的人生自述，一条线是村里日常、方红给老人画像（到后面空镜也越来越长，给村庄画像了）。摄影机似乎成为了把几代人扭起来的几股力量，画像不再是画像，自述也不再是自述，所以我们画画我们跳舞我们看见。

对“****救中国”合理性的质疑，童言无忌，一针见血。标语与涂鸦，伟人像与水彩画，破掉著书立传的特权**。

Ｂ＋/ 是看了《脸庞村庄》后创作的吗？相比昨天那部进步太大了！试图用**方式*近那不可解的面容。女孩的画笔总是无法抓住老人的面容特征，只能将粗糙的笔触冠以“现实”之名；摄像机能最直接地复制老人的面容，却始终无法从那种迟钝中读出什么。老人们所期待的面容是什么？历史的“大像”为何嵌入每种关于面容的记忆？或许已没有办法从诸多朴素的认知碎片中提取太多，但仍可以不断改写面容的归属与表达方式，让**中的村庄成为起舞的身体剧场。

今昔时空、两种情绪之间反复撕扯，直到******里生长出鲜艳。