丹尼尔的脸

2.5 我只能把这部电影当作是一场关于自己童年的噩梦了，出口在于最后的**声。真是一部“影评人show time”的作品。

丹尼窥见马蒂**是影片最迷人的一场戏，其次是丹尼在黑暗中向马蒂道歉，马蒂微妙的表情变化，再来是最后马蒂的**。影片中的碎句与短诗、雪景与排舞，美好却又哀伤。

短小精悍的儿童成长题材。小男孩内心的焦虑、恐惧情绪，朦胧的性意识，全在意识流的画面里徐徐展现。在校园里，孩子们在扮演结婚仪式，欢乐地排练舞蹈，登台献唱，无忧无虑的情形似乎让人忘记了外面世界的艰险与凶恶。最后神来的一幕，总算是回归到残酷的现实，具有画龙点睛的隐喻意味：成长过程中必然要面对的不仅是爱情的挫败、朋友的误解、大人的欺骗等，还有就是面临生离死别的恐惧威胁。结合到**近年*发的******，这个突如其来的结尾令影片在某种程度上得以升华。

童年与**之间有条敏感、模糊与**的分界线，前半段女孩们的婚礼，丹尼尔朋友的跳舞邀请，直到对女孩的**都充满了一种「性觉醒」，只是孩子们对这种感觉依旧是恐惧大于期待，于是恐惧引发**、焦虑，在一片晦涩的影像表达中让作品充满了多元解读，唯一可以肯定的，就是成长对于绝大多数人而言，依旧是一部惊悚片。

当摄影机对准床单褶皱中的蚊子时，一个微观世界就此开启，随后，Daniel问起“我为什么会流鼻血？”——对身体的好奇首先是朝向自身的回撤力，它不仅远离***域下的孩童，也远离学生之间的隐秘世界。 在《丹尼尔的脸》中，眼睛不再是接受**，而是生产**，导演尝试着通过**完成影像曼陀罗的绘制，并重构童年时期与阿**相遇的瞬间——Daniel穿过意识的大厅，来到**室门前，结尾这个女孩**地存在于纯黑色背景之中，身体映出自然世界，而自然世界连同开场收音机中报道的政治，自然危机甚至结尾的消防演习都成为主体自我—宇宙同态化的投射，而影片之后，面对自身同一性的重新找回，成年的人们需要恋爱，成长仪式，也可以被称之为愚人之旅。

7/10。孩童的**，渴望爱、渴望性、渴望拥抱。两张天使的面孔，身体里的花。最后黑暗中的演习，是内心世界的外化。

80/100，剧场与孩童是最后的纯洁阵地，在寒冬中不断演练起舞。伴随着未知黑暗的入侵，他们抵御，丹尼尔焦灼的内心逐渐外化至整个空间，那个美丽的女孩变成了他的春天。

在危机重重的当代社会里，在无处可逃的全球化语境中，阿特兰这则小短片其实追问了一个形而上的大命题：这个世界会好吗？凝视着《丹尼尔的脸》迷茫的我们不禁也想知道这个问题的**。你看，下雪了。少年在**无瑕的雪地上看到一个**——努力去爱。于是雪花一片片飘落下来，如那路上滴下的殷红的血。影片的动人之处在于阿特兰从个体出发并最终回到个体身上。唯一觉得可惜的是，小雪不能令木心佩*，毕竟他是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪。艺术是一种爱的行为——***”的行为。倘若《海上钢琴师》是一场彻底改变人类生活方式的大雪，那么《丹尼尔的脸》就是一场清洗人类眼睛让人不再感到害怕的小雪。你再不来，我要下雪了。小雪，亦佩*。

跟打一星的那位一样的情况，被华语影评人误导进场，早知道我宁可去看德国闷片场。

#Berlinale2019# 满分！纯粹意识流，现实时间悄悄重组，跨越一个冬季，见波提切利《春》之花神。