欢愉

对莫泊桑的极致转译 凝练且忧郁的文字转化为流畅而清晰的场面调度 美在这一层面上毫无折损//摄影机仿佛在这些空间中跳着舞//幸福与欢愉的不等于 大概也是某种**人的共识//太可惜了没能看到银幕

#重看#幸福并不等于欢愉，三段故事分别阐释所谓「幸福」是何种存在——是浪荡青春结束后不顾一切再次攀缘抓住吗，是某个神祇时刻在心底激起的回宕吗，是爱恨都消失后向生活举手投降的自我暗示吗；圆融华丽的（环形）长镜目睹他们的悲喜，值得注意的是，乡间的视野是开阔的，而城市则是透过窗栅栏望进去的局促，*寂与热闹，最终沿着来时的路归去，一切回到既定的日常，教堂内集体哭泣的超验时刻仿佛是也曾欢愉的证明。

4.5/5。莫泊桑的故事特别人间、风俗，但感到一种没落的凄凉，比如旁白介绍诺曼底是英**海峡边安静小城——对二战后的观众已经失去了这种切入视角。在这个意义上，个人经历揭示**的鸿沟，欢愉是已丧失之物，封存在**、花圈和画布，这三者也构成电影的象征，水晶球般剔透地上演着悲欢。这晶体何其美妙，摇镜头如草书，潇洒地写就或虔敬（教堂洒泪）、或世俗（火车送别）的空间，《轮舞》中的脸孔和倾斜镜头一齐登场，仿佛续写“时光中的漫步”，然后被戈达尔在《影像之书》引用。电影，何尝不是**，将注定衰败的人类经验，停留在那青春、**的一刻。

莫泊桑不愧是短片之王，七个男人**不成排排坐叨叨月色真美那块笑疯了。

马克斯·奥菲尔斯又一部优雅至极的文学改编电影，根据莫泊桑的三个短篇小说改编。[戴假**的人]：被囚禁在**欢娱青春时期的老者，声色假面与衰老之躯的反差；[泰利埃*馆]：从都市**到乡间一日，**工作者亦有为圣洁精神而感动的灵性时刻；[模特儿]：由相恋甚欢到厌倦不和，将**威胁付诸实施，竟真的促成对方回心转意厮守到老……奥菲尔斯的运动长镜头依旧惊艳，让人忍不住一遍遍拉片回看。尤其是四段运镜：第一段中跟随疯狂假面舞者跃动起舞的摄影机，第二段开场上升并缓缓横移、在窗外跟随观察**老板的长镜，教堂里转过因圣乐而虔诚落泪的群众的360度横摇，还有收尾前的跃楼主观镜头。乡间游览与森林散步时的光影景致令人想及雷诺阿与印象派作品。娓娓道来的叙事旁白、旋转楼梯及对圆周、轮回母题的钟情都是奥菲尔斯的签名。（8.5/10）

3.5。相比《一封陌生女子的来信》，感觉这才真正邂逅了奥菲克斯。洛可可之美于更不加遮掩的文学性与更放飞自我的镜语中迸发。PTA前世。

8/10。《**》中螺旋楼梯、长廊和窗口作为连接不同空间的过渡场景，四方舞的活力随着摄影机上下跃动，形**物如牵线木偶般怪异的举止，暗讽奢侈与**，接着的故事一群老绅士吃了闭门亏，他们不断向熟客脱帽敬礼，始终不变的远景替代特写产生滑稽感。物品的轮换讥讽了**关系：火车厢里**给**们展示大包货物的丝带、长袜，纷纷抬腿让**帮忙，与物欲满足共生的是**的漩涡，禁欲的乡村教堂外花枝招展的**吸引众目，圣餐时男主人撒酒疯挽留她们。镜子的意象揭示了一种受虐的爱情观：画家回家和模特激烈争吵时摄影机撞向镜墙，被物体抛碎的镜墙象征情感上的**，模特威胁**（自虐）伴随好友的钢琴曲，模特跑上台阶跳窗与初遇时画家奔上陡峭的台阶追寻模特形成对照，结尾苍老的画家推着她的轮椅走在沙滩：通过婚姻占有他的一生达到终极施虐。

对中间那段无感 奥菲尔斯的镜头注重光影的变化和舒展 但不会用力过度 对待人情世故的调侃也是一种温柔的戏谑 前面看的轮舞和这部是姐妹篇吗 一样的短片组合 一大堆相同的演员 还有达幸用过的吉恩赛维斯 让迦本大叔帽檐上挂朵小花可爱极了

镜头与故事完美结合的典范。运镜行云流水，转换娴熟，滴水不漏；故事来自莫泊桑，让观者对人性的虚伪与虚荣会心一笑又颇感无地自容。

最后一个故事，跳楼前的那个长镜头，光影结合的真棒啊。奥尔费斯的镜头无需多说。莫泊桑的三个小故事，以嬉闹开场，以落寞结束。有些人生百态。