写真

分离的割裂的旁白与人物，正好对应手法风格，只是这样略显单薄的言语和镜头没法办给我更多感触了。嗑瓜子的女性看的应该是胡金铨的《侠女》吧。

很难用好与不好去解释。看过老塔的镜子之后在脑海里，千百次假设我要拍一个这样的电影。写真虽然略有粗糙和刻意，却真实还原了我心中的假设。

既然是“梦”，那调度就应该最大范围纳入考虑的范畴，可能成本条件都有限吧。

看了两遍，第二遍开始觉得有点意思了，片名取自塔可夫斯基，长镜头没什么感觉，诗的水平跟毕赣差不多（但还挺喜欢的），一个镜头内的的停顿节奏感觉可以再推敲一下，对声音的运用觉得很有导演意识。

可以想见导演本人对蔡明亮是既爱又恨，爱那种“此处无声胜有声”的风格，恨难以触碰到的“只在此山中，云深不知处”。最喜欢的两段是窗外的狂风骤雨和座座土冢，至于配乐只留蔡琴的《忘不了》就好。很喜欢最后一段特别文艺的话语，但我更希望它不是来自于旁白，而是来自每位观众的有感而发

凝视。燃烧的纸片几度想要起飞，还是被身下的火爪回，非要到烧成灰烬才能飘走。

就短片而言，太过于琐碎。情感是私密的，象征又过于泛滥。满配乐/音效显然是不可取的，这个点上要做减法。蔡明亮并不是只会剥榴莲/柚子。老塔也不只是湿漉漉破旧的房间角落。 还行吧

结论就是少看华语片少看老塔，看到标签有人标实验纯艺术真是**醉了

家，是最神秘的丛林。没落的旁白里，影像造就丰沛的希望感。

在没有剧本的情况下，完成了自己毕业作品的拍摄。我知道他有很多的不足，但这也是我目前最满意的作品。