四重奏

1927年巴黎，英语和法语互相对话毫无障碍。阿佳妮扮演的是克里奥尔人，被关押的丈夫是波兰人，借住家庭的夫妇是英国人，都云集到艺术之都巴黎。中产奇葩思路广，没有一个人是干净地活着，华丽的袍子里面爬满了虱子。There is no tradition. There is nothing beautiful.

制作精良，从*化道就可以看出成本不小，镜头也很考究，阿佳妮美得就像一个法式洋娃娃。只是--这是什么鬼故事?四重奏?你们四个人的关系有交相辉映吗？没有好吗！演员团队们的孤立感也忒强了，阿佳妮在本片流露的冷漠与不成熟也折损了她的魅力。

充满古典文学的情调，在****旁观上世纪初，有一种奇妙的穿越感，那个年代巴黎正统的法式优雅，浪漫与窘迫共存，在一个男性主导的社会里，牺牲者只能是女性，美貌而无依更处于危险的顶端，这种拎不清乱糟糟的文艺片若不是像阿佳妮这样的美人出演，怕是也看不下去，雅俗不表，“美貌”的重要性真的可以类比某种保险或者***——题外话，如果是近几年拍会不会“政治不正确”？

Marya的丈夫Zelli被抓走了，HJ对Marya一见钟情，他的妻子Lois对他无比顺从，深爱于他。Marya身无分文，HJ请她过来住，在Lois的默许下，Marya成了HJ的**。但Marya挣扎于此，她不愿寄于Lois屋檐之下，做HJ的**，又好似爱上了HJ。她身无分文，不得不依赖于HJ。等到Zelli出狱，她本想同他一起离开，却被Zelli知晓真相， 直到Zelli怒不可遏，找HJ算账时，Marya终于认清自己爱上HJ。Zelli抛下她同另一个**离开，Marya追出去痛哭，无济于事。她成了孤零零的一个。她还会去找HJ？还是心灰意冷，自寻短见？我们不知道。但这个世界早不是传统的世界，每个人肮脏地活着，没人能纯洁无暇。

詹姆斯·伊沃里代表作,阿佳妮凭[着魔]与本片加冕戛纳史上最高含金量影后。一个点染上宿命感的,男权主义引致的爱情悲剧,独留深陷泥淖的阿佳妮在暗夜里凄然若失。古典英伦气息与法兰西的激狂浪漫流溢在一格格胶片之中。| 为什么爱像拉斯普廷？因为无论你投毒,捅刺,在污泥里击倒它,它都会复生。（8.5/10）

阿佳妮又演了一个为爱痴狂的悲剧女性，这次讽刺的矛头对准了上流阶级虚伪的婚姻观，视女性为玩物的丈夫与默许其**的妻子一样面目可憎，最后只留下阿佳妮一人承受这无妄的侵蚀，纵使巴黎夜色再美，也抵挡不住心的瞬间凋敝。感觉**不适合这种大腮红的妆容。

可怜人必有可恨之处。有意思的故事，舞台剧风格。像是伍迪·艾伦喜欢写的上流社会龌蹉言行的讽刺故事。阿佳妮凭本片中的表演并列《着魔》同时获得1981年的戛纳“最佳女演员”，达到事业上的巅峰，整个80年代算是我妮的**时期。

**巴黎的败坏内里。英国夫妇死守面子而在里子里携手折磨阿佳妮演的外来妹女主，她毫无自主意识着实 是任人践踏的花瓣。那夫妇无耻至极的同时还能自己也深受折磨，也是一绝。Alan Bates演得太棒！阿佳妮的角色急死人了，戛纳趣味真难懂啊...

三星半。她们在浓墨重彩的巴黎**年代，逐渐被重重的色彩所吞没。就像最后皮埃尔说的，在巴黎，没有什么是美丽的。它吞没了那些幸福和纯真，所以才愈发的光彩夺目。James Ivory将巴黎也拍出点英国式潮湿忧伤的仪态，但在处理感情方面还是他早期作品的青涩感觉，缺乏压抑下的火焰，哪怕有阿佳妮

阿佳妮一出场，其他一切暗淡无光。PS“贫贱**百事哀”