明日之歌

后半小时是属于电影的时间，因为母亲已经在1小时4分钟那个奇妙的叠印转场镜头中“消失”了。1小时24分钟两位老**亲吻，但母亲突然停下转头看向镜头之外，像是因害羞而躲避观众的目光，又如同在确认这最后与丈夫共度的时光的真实性，正如她此前提醒丈夫不必反复看表，只需忘记时间

#BFI #TheFilmsofYasujirōOzu #InfluenceandInspiration 对比几年后小津的《东京**》本片把重点更多的放到了两个老人身上，以家庭，**和社会环境的情况衬托出两老人的那爱情，而《东京》则把重点放到家庭上，从剧情上更加纯也更有批判性，但两个作品都有一个比较大的问题，就是男女角色的塑造存在着很大**的局限性。非常喜欢两个老人的表演，尤其是老妇人的动作和神态，而且两个老人的对话内容和模式也都太自然了，这也是能让观众在结尾时更加可以感受那份不舍的原因。**上镜头运动非常流畅，摇镜头效果很不错，室外看起来还是太假了些，不过漫步到跳舞再到离别的过渡真好，亲吻时的娇羞躲避镜头太逗趣了（好像已经有海斯法典了）。听觉上有些口型不太对，配乐倒是很不错。

最好的老年题材电影，启发了[东京**]。1.平实自然，毫不煽情，节奏紧凑，体量小却意蕴悠远，老年的困难苦衷尽在其中：失业与养老问题，与子女间的代沟和疏离，不能适应快速生活节奏与新兴生活方式，惹麻烦却不自知，相濡以沫数十年，终要作别彼此，养老院与异地寄人篱下是常见而无奈的归宿。2.历经分离后的困窘，后1/3段，两人终于再度执手，相依漫步，恍若半世纪前的蜜月重温，一路上所有人都在成全他们（这种内外对比与最后的**笔触，私以为无可指摘），谈天，追忆，斗嘴，起舞，告白，及至画面猝然切至火车站，双方都知道这是永别，遂将一辈子的情意都凝聚在两句话里。3.电影院段落尤为细腻，偷溜出去的孙女匆忙赶回找领座员求问剧情概括，**其实啥都看在眼里。4.**大声接电话时，被柱子与门框围在框中框中框里，凸显众人焦点。（9.5/10）

本片所传达的价值观不符合精致者追求的自由，评论会出现农村等字眼也就好理解了。

卫视八点档经常能看到的题材，但水平完全处于两个位面，没有追求刻意的戏剧化，但也绝不放过可以借题发挥的段落，编剧在叙事视角的选择上尤其蔫坏，差点就被唬弄过去。

居然有人说这片向《东京**》致敬？谁能告诉我怎么回事？三几年向五几年致敬，穿越得够厉害，还移植故事，怪吓人的。片子挺感***值得入选被忽视的佳作。

“17岁时，世界很美好，面对现实就好像跳舞或参加派对那么有趣。等到了70岁，你不再在乎跳舞，不再想着派对，你唯一的乐趣就是假装根本无需面对现实。” 用一首暮年诗歌喟叹今朝，没有比这更让人心酸的事了。

有老两口你侬我侬的温情垫底，但依然包裹不住儿女不孝这个刺眼的现实。这里又不仅是简单的社会批判，每一辈人的成长其实都包涵了对上一辈人的遗弃，这也是老人说他不希望孩子长大的原因。而我们必将长大，变老，回首一切其中或许包含甜蜜，但更多的是一片苍凉。

make way for tommorrow这样的标题看起来真的很像一个保险广告语，这部片子也正好是美国在1935年刚刚通过社会保障法之后拍摄的，带有大萧条的社会背景。不过这部电影更像是一部老年人的爱情故事，一个越酿越香的爱情故事。电影的细节也流露了to be kind to each

Honor thy Father，and thy Mother。一看到海报我就想起了《东京**》