双车道柏油路

不明白这种为了虚无而虚无的意义和目的

与《粉身碎骨》形成最好的互文，1971年的两辆飞车，一辆往东至首都，一辆向西至海岸，目的从不重要，无非给湮灭找个缘由。这些从无意义出发，又被无意义耗尽的电影总能一次又一次地从徒劳的日常中拯救我们，正是因为它们不仅承认目的地的存在只是为了提供方向和速度，而且使居住在虚无中成了对抗虚无本身的存在，因为在无序和本能前毫无保留，偶然创造，飞驰而过的意义才得以在其上最纯粹地彰显。

蒙特·赫尔曼的极简化双线叙事，正如新好莱坞时期的其他公路影片，人物的过往，身份被抹除，通过车辆辨认彼此，最终摧毁空间，摧毁影像。

一种音乐性:影像的碎片如空气中的花粉般空无而散漫，而空间中的每一块剪辑所形成的断块:车子，赛道，疲惫的人... 都生成了一种变动不居的节奏:彼此之间既是异质的，却又拥有相互融汇纠缠的容惯性（我们在下一个情景中依然可以「听到」上一个情景中遗留的「声音」） 。而那些追随着**的摇镜头，并不使运动在景框边停止，而是赋予它一个加速度，让逃逸不断地持续下去——直到影像，胶片本身变成灰烬。这时候，电影似乎又以一种新的形式存活下去了。

或许正是因为本片所呈现出的极致虚无，以至于将嬉皮士的特征都于影像上几近剔除，才使得这部更加纯粹的作品却难以企及《****》的影史高度。属于特定时期的主题表达，影片几乎将“垮掉的一代”的生活无意义推向由内而外的高峰，直至结尾的戛然而止化为虚无。反叙事、反情节、反**，影片以一段虚构的故事，刻画了美国特定时期下的人物状态，而嬉皮与中产的关系构建，又拓宽了该题材的社会范围。同时，在路上始终是该题材作品的母题，《双车道柏油路》以**作为假命题，涉及大段**戏，也算是为此后的**类型片打开先河。

三星半,的确蛮有意思.角色没有名字和背景,对白与剧情走向亦缺乏逻辑和重心,主人公似乎对车赛有些执念,但对决开始后又仿佛不在意其进程――车在路上,跑就是了. 奇怪的是,尽管影片几乎从未交代什么有用信息,我们却也不曾对人物或故事产生任何好奇;百无聊赖的心理状态俘获观众又反噬作品自身的结构,最终女孩厌倦,男孩厌倦,我们亦开始厌倦,甚至连摄影机也感到厌倦――它无聊地自行焚毁,影片便解体消失了. 没头没脑的风格能自成一种趣味的奥秘就在于,这"无聊"乃是社会性的;相比之下,当代《速度与**》之流的"汽车***"倒显得幼稚可笑了.

这些人不知道从哪里来，做什么的，两台车说好要**结果又不赛了，一会儿说要去这，一会儿又说要去那，连泡妞都泡到一半没下文。可是人生为什么非得要有意义，先上路再说吧！这电影搁今天确实拍不出来了，它只属于迷人的70年代

终于找到一个电影，心甘情愿可以把海报贴到墙上！

乡村调子响起，hit the road, Jack, don't you come back no ****, no ****, no ****, no ****。小酒馆门前随意拉开一扇车门，那便是她今晚的归宿。嬉皮姑娘，尽情发漏油儿哈特，不要在乎下一秒，不要在乎有没有明天。毕竟那个**里，没有一个有名字的人。

伊伯特称蒙特·赫尔曼是一位作品受到法人赞誉的美国导演，他有种禀赋就是总能从人们所认为的西部片中发现某种存在主义真相……本片便是此评价的延伸：一部存在主义公路片。影片更侧重于**和氛围体验。随着**过程逐渐**化，公路本身也呈现出其真实身份：更像居住之所，而非途径之地。