马丁哭了

游戏引擎影像，将游戏本身fps、tps视角以及单独的摄影运镜相结合，gta人物设定与teenager颇为吻合，夸张化的暴力与行动也显得有些滑稽，加上精神小伙街拍视*也呼应着与之关联紧密的大众媒体与土味娱乐文化。孤独与情感的题材既是流行文化的延续又通过游戏的媒介自反指向当下现实状况。

引擎电影的巅峰作之一，可谓对物理摄影机的一次跨次元打击。整部短片很少用到GTAOL的常规游玩视角(第三人称追尾)，因此更具有电影的感觉。能把一部以暴力、乖张、反叛和自由为主基调的游戏，改编成如此忧伤、浪漫、孤寂的电影叙事，也算是不得了的本事了。要知道，作为普通玩家，想在洛圣都里找到忧伤这种情绪可不是件容易事。另外，虚拟影像所带来的自由度，那种轻盈洒脱、彻底扬弃现实逻辑而直指内心情绪的先天特性，使得物理镜头所捕捉的影像显得过于厚重、甚至有些笨拙了。这部短片无论作为电影短片还是游戏剪辑视*来看，均属质量上乘，实乃难得的一个引擎电影/拟像文化的研究样本。

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一种GTA电影的出现标示着我们的真实生活延伸**了某种虚拟——一个个体模型的游戏空间。在游戏中我们制定规则，甚至无所不能。但是我们无法摆脱一个根源性的梦魇，即我们只是扮演一个角色。虚构的物理/感性体验只与身体产生了某种应激的连接，我们的情感生活被拒斥在外。这正是技术下灵肉分离后的异状，个人主义经济膨胀后的泡沫，一种现代生活中随意离魂的后遗症。（或许我们意识到这就是更现代的《变蝇人》

短片计数#3300. 2017柏林短片竞赛入围。游戏引擎电影不过是真·火焰**啊，跟波吉和维奈勒其他的创作都挺类似的主题（某种法式的“青少年反乌托邦”），反而比他们的真人短片要更好，大概是因为不用考虑现实逻辑，而且这种“拟像”（本片算是拟真程度最高了）的影像更顺滑且更能贯彻火焰**的“人工美学”理念。

补记，更喜欢《新年快乐，吉姆》。

關於主題到底是尋找朋友，抑或是自我建模，尋求宣洩，這些都不重要。電影的表現，我十分鐘意，但是整個畫面的呈現實在讓人欣賞不了，或許是製作團隊美術不到位吧。#第五屆德國電影節#

看到最后非常的悲伤绝望，第二天早上骑车上班路上，突然想到这个短片 觉得主人公有点像林夕，他在寻找失去的朋友，着急到愤怒，再到最后的悲伤，哎，这是肿么了

3.5 脱离肉身后的情感大概因为就此可以完全抛弃身体的束缚因此情感反而更加大胆真挚，意象解读也因此更加灵活多样化。可惜最后还是回到了对某个具体定义的定义，否则真的在一群very dated的短片里算非常出彩的了。（谁在乎bad graphics呢，看完这次11个短片觉得人类都快没救了呢（歌德学院 Berlinale）

LFF2017 Shorts Programme丨技术特别糙 像个半成品