古都

1.过分情节剧化，加入许多毫无必要的烂俗桥段（如女子被蛇咬伤后男子吮毒，再如双胞胎之间的心灵感应），却失却了原作借由**风俗画在传统文化败落之际探寻日本原乡的精神气蕴。2.配角表演大多浮夸，全无63版的典雅从容，甚至连和*腰带都显得伧俗了。不是有意厚古薄今，但日影还是七十年代以前的最好看啊。3.山口百惠的息影之作，以川端早期的伊豆的**登场，以晚期的古都谢幕，是一种**的偶然。可惜她并太适合演千重子这种温婉内秀的角色，倒是演苗子更自然些。结尾并不是非要哭出声来才悲戚有余韵，那走入晨雾中不再回头的苗子，和倚在门前泪眼婆娑的千重子，倒更像是市川昆为山口百惠留出一场戏，来向观众作别。

非常喜欢……对我的影响极其难以形容。就像石子抛下水只有那一霎那会发出声响，接着是无尽的令整个人变得越来越真的沉默。我觉得有一层层的枷锁和皮肤像幻影一样在脱落，慢慢的，最里头的那个我原来如此的渺小，纯粹。人生中最稀罕的事物就像这个“我”一样只是那么一丁点儿。还好我感受过，所以我知道当有一种比亲人更珍惜的友情在你身边的时候，那种超脱感。周遭的景色、眼里的食物，还有你自己外在的状态，全是背景。…当我看到她们相遇，还有在杉树林里挡雨，在被窝里聊天，我真正的惊叹山口百惠的演技和她仅此一份的女性魅力。她深深的启迪了我，无法用言语去表达。当外界喧闹嘈杂，你感受不到美和震撼，静静地和自己待在一起，就已经足够幸福。（哎！无法用影评来写影评了，个人相当喜爱，被打动到词穷和失眠。川端康成有一颗棉花糖做的心。）

房间内还挂着燃点的纸灯，但我已经入睡。梦中，我从高处往下坠，一直**，仿佛无底。当我再次醒来，我只身躺在一片郁绿中。定神一看，周围长满了杉树。我起来，如同杉林中的幽冥向前走，从寂静的北山走至热闹的游园庆典，从一片疑惑走到了你的面前，长相和我一模一样的你，刹那间，我觉得你是我遗失的分身。有了这一面之缘，更多的际遇遂在这古都之中被逐渐解开。人生有如落叶回旋啊，千回百转之后始终是会落地的，而也是从见到你的这一刻开始，我觉得我这长久不醒的梦才真正落地了。（数一数，这是今年第三次遇见《古都》/ 相较63年的版本，个人更喜欢这一部。

我真的以为是三浦友和两口子最后一次共演，结果三浦友和这酱油打的出场镜头数都数得过来，还把人家放在二番的位置。最后姐姐能转身扑进母亲怀里哭，妹妹却只能一个人消失在风雪中，被遗弃也未必是不幸，人生从来谈不上公平。

化妆好，城里和乡下两个三口还真不同，三浦友和也非常入戏，很惆怅的一部电影。

从川端康成的《伊豆**》开始，到川端康成的《古都》完成谢幕，7年主演15部电影，山口百惠从15岁时的青涩稚嫩，到21岁已可分饰两角，可见演技还是有在进步的。三浦友和此番只是打酱油的角色，确实不足得更多。故事本有好框架支撑，画面表现力稍嫌不足，内涵也没能完全挖掘呈现，想要更多。

她注视着她消失在弥漫着大雾的街道里。ps那时候的化妆技术只好是一黑一白来区分了比较闷但是山口sama和**的风景还是很美的

发现山口百惠有点像年轻的巩俐姐姐；岸惠子年轻的时候也很漂亮，参考《弟弟》；影片里的杉树好养眼；市川昆是个传统老男人

不光是选角和改编的问题，更主要的是在气质上差原著太远，处处透露出一种山寨货的气息，让人出戏。

市川昆的静谧和川端的静谧是不同的。这也仅仅是市川昆的古都，当中的原始森林画面的配乐不应是萨克斯而是传统的日本乐器或许才更加合适，千重子和苗子的感情，似乎也加入了部分批判贫富差距的意味呀。