这样或那样

对男性**的女性主义视角与批判？其实更多的是一种补充。这片子反映的一方面是古巴传统文化尤其是兄弟情谊Abakuá那里在****留下来的东西，以及这种思维和**思维如何和解的问题。片子同时触及到了古巴**最有意思的一面：女性的家务劳动被政府承认并计入工分！及其与扫除文盲的义务教育之间的关系。女主Yolanda老师在面对问题小孩时感到的气愤被撒到了他们的母亲身上（往往父亲不是早亡就是逃跑了）而早出晚归长时间工作并且家中有好多小孩要照顾的母亲根本匀不出时间管教每个小孩。学校教育在**中究竟意味着什么？ 我比较好奇电影院的段落，他们最后没进去看！但是Yolanda老师扮演的自己真的好可爱，发脾气的时候更是hhh

大银幕2K修复版。女性的视角本身就是**，因此当这种视角介入一场由男性主导的**运动及其后续，自然就会带来对男子气概的消解甚至是对**本身的诘问，**只是开场，浪潮过后根源性的困境依旧无法改变，就像片中直接用台词描述的状况，男人尚且能够参军，那女性呢？母职困境依旧存在，阶级差异也从未消亡，拿起摄影机聚焦这些边缘人群的创作者永远值得被尊敬

故事片于纪录片的结合（中间还穿插了报纸报道），从中可以看出那一时期古巴人的生活面貌

比一切直接电影都要好。为什么摄影机必须遮掩自己的观点？萨拉·戈麦斯的女性主义就反映在当所有（男性）创作者的镜头焦点都已全身心投入男性间的对话或**却全然忘却被放置于**的女性时，只有她的摄影机记得她们，她们的劳作，她们那如泉涌般表情的千变万化中溅出的难以捉摸的一闪，以及无言处她们状似**的坚硬的脸，也勿怪斯特劳布—于伊耶说出那句，“镜头就是**”。2024.8.20

9.0/10。①以「某贫民区的一***和一男工人（两人背景迥异）分别的生活+他们的爱情与分歧」为线索展现这个贫民区在zf扶贫的大背景下（充满冲突【扶贫的新碰撞以前的旧】与转变）的**状况，主题包括性别/种族/阶级差异等。②剪辑、配乐、旁白/念白口吻（很多地方颇具音乐性）、运镜等（「对位」【概念类似于声画对位那样】起来）都很有力水平高，**（而诗性），它们配合粗糙的画面质感（但摄影很有美感）让影像更增一种生猛的气质。③有些地方是有旁白的（伪）纪录片（并非全是实拍/真实场景），有些地方是剧**。这既营造了写实感也（？基本）避免了影像情绪感的淡化。④作为主情绪电影却用群像叙事（问题同质于《河流》），不过好在有绝对的主线，故扣0.5。

以伪纪录片的方式糅合虚拟的爱情故事而呈现出的这样一部电影 导演在电影当中用很大篇幅去探讨了revolution这样一个宏大的政治理念下 边缘或者底层人民是如何process/react to这些变化的 印象深刻的是工人**那一段 还有以女主的视角去看待学校里的那些小孩 包括她去和小孩的妈妈交谈的片段 就还是可以感受到强烈的制度与观念之间的冲突 而且导演将爱情故事的主角设定于是一位学校教师和一个工人之间 感觉有些政治意味 喜欢这部电影！

The genre is so interesting and thought provoking… A combination of music, documentary and newsreels. Beautiful, sweaty and melancholy.

这是Docu-drama，《无依之地》真不是。**只是开始，问题不可能在轰轰烈烈中解决。

以女性主义的视角审视古巴**以及“低度**”；与memories of underdevelopment搭配很合适

08/16 后尝试看「Saturday Fiction」, 半小时后弃