你那边几点

勉强两分。本片的核心设计，是把时间和空间当做角**感的表征：小康和一面之缘的客人湘琪认识后，开始对巴黎时间和巴黎电影发生兴趣，他不愿离**间就在床边**，在电影院遇见抱着钟表似乎在寻找对象的*扰者；湘琪不停出现在**局促的空间，似乎在巴黎难有容身之处；母亲反复为父亲做法事，**父亲投胎成**生物或是在指针的变化上发现父亲归来的意味……本片的问题是，几个角色像是生硬捏合在一起，小康和湘琪就是在街头见了一面，此后两人平行的生活根本没什么立足点。另外大量戏码都是重复或者无意义的，母亲思念父亲到偏执的设定已经表达完了，何必反复做法事，有点装疯卖傻讨人厌的劲儿了，湘琪那边的戏也一样，都是单纯的堆砌，造成这种结果的根本，还是角色设计的毫无个性，是纯粹的表意符码。蔡明亮的镜头还是很漂亮的，空间感的拿捏很好

这应该是我第一部蔡明亮，久闻大名，久仰久仰。电影把一对失去亲人后母子二人巨大的空虚感和那种透彻心扉的虚无感刻画地淋漓尽致，渗入髓骨，抱钟入院，塑料袋接尿，荧幕上的四百击那个小男孩竟然出现在了巴黎的墓园里，长凳上的他看上去那么苍***亲对着灵位**，车震后一皮箱钟表被盗，“***”后行李泛舟泉边，巴黎和台北虽然相差了七小时，但是孤独哪都一样的，都在漂泊游走灵魂无处安放。今天看了三部电影，好累啊，睡觉了，晚安！

蔡明亮第5作，将严格的客观时间与孤独和隔膜牵系起来。每个镜头都是固定长镜，每个**只有深埋在自己的内心中。三个人各有各的排解与对抗孤独的方式：小康母亲整日沉浸在**之中，试图与幽冥界的亡夫交流；小康则试图控制与侵占时钟这一客观时间的能指，砸（所谓防摔的）表、调表、偷钟、调钟，却无济于事；湘琪在异国独自地生活，只是生活。枕头**、**车震与同性亲密（段落平行剪辑）终究只是短暂的*藉，或许，只有在梦中才能打破沉寂的宿命，一如慢慢漂流的行李箱和缓缓走向摩天轮的逝者。PS：继[河流]后，蔡明亮又一次在固定长镜中拍**，而且一拍就是两场（怕黑的小康独自在卧室中用塑料袋或矿泉水瓶解决）。（9.0/10）

这部真的很棒！全程是笑点 往塑料袋** 往瓶子里** 装满了浇花！虽然巴黎和台北很远但通过时钟的统一似乎协调如一分享着孤独。父亲从做了饺子叫康来吃叫不应到去世之后对家里的某种悠悠萦绕最后到跟湘琪出现在巴黎的同一空间中成了一个离散的**（？）母亲竟然蒙对了 家里那个变成巴黎时间的时钟似乎真是父亲所在的征兆 喂不在场的父亲吃饭 同他饮酒 为他遮蔽天日**歇灯 最后同不在场的父亲交合！这些人物的孤独同时却又不是没人陪伴的孤独而是即使有陪伴依然不能克*的孤独 母亲和儿子 巴黎相遇的陌生人 小康和影院小胖 小康和**…他们在某种意义上正如安托万一样是被遗弃的 但究竟是被什么遗弃？试图把全台北的时钟调成巴黎时间的那种孤独/**、鱼、烤鸭、鸽子、人/

为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。

用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是**簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能*藉，都是近乎**的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。

1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头**的**，思念送自己蛋糕的**却跟陌生****，在异国他乡的**亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。

你带着故乡的手表去了巴黎，我把全台北的时间都拨慢了七小时和你同步。你不来阳世看我，我就把家布置成阴间与你相聚。蔡明亮其实很矫情的。

十四年前看的了……现在想来，是个孤独的故事。从开始无人应答的郎雄，到拨钟的李**，到女主角，都孤独。地铁站台上的彼此凝视，我自己也在巴黎经历过了。结尾杜伊勒里花园那幕，是蔡明亮最后的温柔。以及，叶童的妩媚性感**味，真是被低估得过了分啊！！！

因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上**电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和**电影。