65之恋

#瑞典新电影# “电影是二十四帧每秒的真相”......或谎言？角色手中的望远镜疯狂地游弋，漫无目的地浮动，直至与摇动一台摄影机的摄影师的目光不期而遇。我们是否可以说真相是图像的运动而谎言即稳定图像的颠覆呢？或者说维德伯格从来都不曾指出何为真相或谎言，其只是致力于混淆真相与谎言之间的那条已然不再明晰的界限，就像采用前作的演员，一次维德伯格对自身创作生涯的评估。 但或许除却这些召唤诠释的“签名”，维德伯格实则是以戈达尔的方式拍摄一部安东尼奥尼电影，就如戈达尔在《蔑视》中所做的那样，影片的调子轻松地在两个端极之间过渡，作为导演的悲剧，作为丈夫的悲剧与作为**的悲剧互相叠加，以至于结尾时画面只得被清除，折返图像的零点，也是维德伯格创作的零点—《男孩与风筝》 2023.12.1

【3】带有60年代欧洲新电影的典型风格：缓慢寂寥的、精神的、关乎个人的。但相比之下，本片较为空洞，只靠零星的优质段落支撑起整体。

方形风筝和漫长的**戏。@paris reflet

一堆**拍出了一部这么朴实的片…这难道就是新瑞典主义吗

5/10，两星半。男人们放风筝，**们被牵绊，自由何尝不是被一条线绳勾住的假象呢。无声**的桥段，言语缺失却传递出胜过万言千语的**。导演始终在讲结论，后半部分的言语解释反而有些多余。新电影风格影像，艺术气质浓郁，但作品欠缺导演理应赋予的一种灵性，无法使我产生鸡皮效应。

“电影”毁灭性地入侵私人空间。风筝是飘渺的虚空，亦是不稳定亲密关系被牵制的外化。

60/100，带有60年代欧洲新电影的典型风格，缓慢的，寂寥的，精神的，关乎个人的。但相比之下，它是这样的空洞，零星的优质段落支撑起整体。

本质上的探讨爱情中的男女关系，是无休止的精神掌控，是**驱使的行为占有，是相互吸引的痴情迷恋，还是追寻所属的自由。大量的留白镜头是值得人为之沉迷，在纯粹的情感面前，言语不再重要，最让人钟意无疑是片中两场**戏份。一次是微光与阴影交织下的****，（**的不安与着迷）；一次是晨间惺忪的亲密交合（爱恋的**与**）。无奈越到末端，情绪表达过于浅显和急躁...

7. 后40分钟真泄气，竭尽地寻求表意，又内心空空，重复着无趣的意象

维德伯格的八部半，像老基拍侯麦