焦虑

#ICA长评-残忍的行动。故事是根据真实**改编，Werner Kniesek1980年在假释期间闯入一户人家残忍地杀害了一家三口包括一名母亲和她的两个孩子。影片不光利用镜头语言探究了他的心理状态更是非常直接切无保留的演出了犯罪过程，好久没看到让人有些反胃的电影了，感觉反胃不是因为行凶而是搬运受害者实体的过**的是一点儿也没跳过，完整呈现男主的行动线，也正是者完整的行动线把这部电影拉的与观众非常近。大量的用定向拍摄器来呈现男主的精神状态，而且可能是一个改版可以围绕在被摄物体周围一个特定距离的定向器。另一个是高机**俯拍呈现出了男主被支配感，超低机**仰拍呈现男主施暴的过程，航拍呈现的是“恶魔的注视”。电影以内心独白为主，更多是呈现“真实”的心理，配乐则是让我想起了阿基多，电子乐效果非常好。

勉强及格。挺像祖拉斯基的风格，这里的演员身上**摄像机的手法是我见过最早的也是完成的最好的，此外还有很多鬼魅的机位移动，摄像机像卫星一样凌空环绕演员，营造了癫狂阴郁的***世界观。全片靠男主的心声解说，细密的展现他出狱后如何闯空门、如何在童年记忆的影响下逐步**状态、如何杀了屋内一家三口、如何**处理**，他脑里有些疯狂又不乏浪漫的想法：想抓新受害人和死尸关在一起（他兴奋的浑身发抖），在路上被警察抓包后遗憾不能跟饭店俩**来曲“探戈”了。配乐以管风琴和鼓堆叠冷峻、慌乱的气息，演员表演投入（演死尸的两位被拖过满是玻璃碴的地面），你能感到编导胸中的**和坚定。这片子长于风格（或曰技术），但也限制在具体**的细节上了，没有更多咂摸的余地。女演员都不错，可惜没一个*

視聽極風格化。開場的大俯拍，仰拍，及監獄內與人物固定距離拍環境，都在提示人物的非常內心。「最常用的三种镜头：远景镜头是客观性社会性的；近景镜头是客观性心理映射性的；大特写则是主观性心理性的。依靠镜头，影片近乎完美地呈现了犯罪人格的心理图景。」

比美国的那个“**的肖像”要好一点吧。这里的好多镜头都非常**，比如摄影机跟着男主角一起在房间里**窜动（非主观镜头），男主角脚的运动完全被有意排除了，他既快得好像站在滑板上一样，又因慌乱显得跌跌撞撞。

fucking hell, the coolest homicide movie i've ever seen..第一人称贯穿整个**场景，能用到的拍摄方式都用到了，前所未有；随着单调诡异的电子敲击乐，焦虑情绪不断升级，最后看到男主焦躁地抽搐时，心率真的加快了

堪称镜头设计、调度与镜头语言的教科书！远景拉伸俯拍、近景贴身跟拍与身体局部大特写是其中最常用的三种镜头，远景镜头是客观性社会性的、近景镜头是客观性心理映射性的、大特写则是主观性心理性的。依靠镜头，影片近乎完美地呈现了犯罪人格的心理图景。表演和音乐亦值得称道。童年阴影害死人。

Tangerine Dream成员作曲给***世界加分不少。

这镜头加斯帕诺和达伦都学了吧...

暴力源于恐惧，恐惧源于未知；镜头****，旁白可有可无。

很有特色的一部片子，非常值得一看：影片只有旁白，极少对白，手持摄影，写实化暴力，画面很有冲击力，**特写和俯拍镜头，这片应该是我看过的电影中使用俯拍镜头最多的一部。从中可以明显看出加斯帕诺受其极大的影响，不可撤销和遁入虚无都有本片的影子，难怪会将其选入他的个人影史十佳。4星半。