薄荷刨冰

卡洛斯·绍拉“超现实主义三部曲”之首，获柏林最佳导演。1.细致展露一个中年男人压抑扭曲的**以及堕入疯狂的嫉妒心，称得上呈现男性凝视、窥*癖、恋物癖的电影范本，结合了希区柯克（简直是[**记]变奏曲，连旋转楼梯都相似）和布努埃尔（结尾直接“献给”老布），尤其是分饰二角的杰拉丁·卓别林。2.故地重游，模拟儿时游戏，童年情境也成为绍拉作品离不开的母题；**中的角色扮演，往事幽灵复返现世；似真似假的黑白记忆画面，摆脱不掉又令人晕眩。3.片头时尚杂志剪裁拼贴既契合于60年代的波普艺术风潮，又和男主对物（如化妆工具）的迷恋相呼应（此后多以跟拍下的特写映衬出来）。4.绍拉的运镜深具力量：变焦推拉，运动长镜，**时击鼓+跳舞的旋转镜头及手持快速抖动镜头更是癫狂亢奋到极致。5.是为五月风暴中戛纳被阻断放映之片。（8.0/10）

第一次看西班牙国师，敢问您是被恋物癖伤害过么？

at大光明。非常布努埃尔，或者说放在现代艺术的脉络里看，对心理世界的探究借由泛滥的图像展开，男主的**基于被凝视的局部：睫毛、唇膏和打鼓的画面，这种对碎片的特写，呼应开场的广告画，也暗合童年的钥匙孔窥视，似乎超验性退场后，人的整全性也瓦解了，基于美的**坍塌为了癖好的**，这个情结很适合用拉康来分析，一人分饰两角也可与《朦胧的**》对照观看。摄影没铺轨道在室内环绕，仿佛与人物一起晃动、舞蹈，这种毫不“丝滑”的体验来自上一个**狂放的自信。

卡洛斯·绍拉代表作之一，带着超现实主义的内核，却拍得克制、简洁，黑白部分的**，彩色部分的写实，**纠缠点到为止，爱上朋友妻，日夜思不得，宠溺假睫毛，摩挲生幽情，看你在眼前，苦心受煎熬，抓个手边人，扮成你模样……薄荷刨冰是一款好酒，不能和喜欢的人一起同饮，也会变成伤心的酒。

师承布努埃尔，致敬布努埃尔，稍逊布努埃尔。

惨辣的焦灼不如痛快的毁灭， 卡洛斯·绍拉刚出道就对情感把握得这么“成熟”了。卓别林女儿的一人分饰两角在当时也是很有新意；透明的CT**嘴巴说话；偷用女化妆品—异装癖、暗房—**、坐滑车*木偶—**的性暗示；划船运动和最后旋转长镜；安娜很有可能是死者艾莲娜的妹妹；布努埃尔、音乐、舞蹈

又是一个**医生~又是一个精彩的惊悚结局~||我想玩那个做小车插圆孔的游戏。

大概是写嫉妒，但最后安娜与之鼓之笑之是为何意，该不明白。绍拉总是不动声色地铺叙，最后直接**。

最不动声色的超现实主义电影。调度、表演、象征，样样妙。

2023-9-29重看；充满布努埃尔风味的「**记」，一出在死亡中达成的**客体替换，看似波澜不惊的前奏，叠加蕴含了诡异和不寻常，料定非得有个惨烈结局才甘心。「薄荷刨冰」是隐喻的意象，也是嫉妒的颜色具象，承接了偏差的记忆（打鼓**），混合了凝视的侵占**，在环绕的运动镜头里全然释放。