迷离劫

一个中年**电影导演（让-皮埃尔·里奥饰）尝试翻拍**·费雅德的经典无声电影《吸血鬼》，通过外国人（张曼玉）的眼光来审视**当时电影业的状态。张在很多方面都被其他角色看作是穿着乳胶紧身连衣裤的异国**物品。导演和*装设计师（女）的迷恋加强了这一点。引用了**电影史上的标志性人物，费雅德、特吕弗、德龙、雷乃。这不是怀着浪漫的**之情来哀悼电影，而更像是墨西哥的亡灵节：纪念是一种庆祝**。

阿萨亚斯在拍《**劫》的时候大概也在和张曼玉谈恋爱，所以整部作品在节奏上显得十分明快。轻松而即兴的剧情也给人营造出一种幸福感，对于阿萨亚斯来说，这种幸福感能让一个拍不出电影的导演再一次爱上拍电影。正如我们看到的那样，一位香港女演员的到来为古老而又沉闷的欧洲电影注入了新的**，不同的视角也让这场嫁接和改造电影的实验重新变得具有意义。是呀，没有爱情的起承转合，电影只是关于影像的影像。有了她，电影就像一场轻盈、随性和曼妙的舞蹈。尽管成片效果最终仍是一塌糊涂，但有趣的是，阿萨亚斯这部展示他迷影情结的作品与贾樟柯的第一部短片全都有向默片**致敬的表达。然而区别在于，前者能够在爱情本尊和替身之间自由切换，后者则从古至今一直沿用着固定呆板的字幕卡。

阿萨亚斯本人的“私电影”，《**劫》更像是一种评论的拼贴：以**电影工业为主体观望香港娱乐神话，在不稳定的镜头中找寻着一种形式感。 《迷》没有牺牲其自反性质，它还原了一种随时随地可被替代的Tension。但是这里，自反却将我们置于导演Rene（阿萨亚斯的化身）之外一段距离，反而更为接近张曼玉疏离而**主义的凝视之下，她是一个神话，第三人称的第三人称。 最后10分钟，生成—影像的狂欢，关于Rene的焦虑最终生成为某种意义上的超现实，由不安的雪花与噪点喷涌而出。

戏中戏，有纪录片方法的剧**。但我不知道这片子拍出来是干嘛的，它有阿萨亚斯的影**怀：主线就是个典型**导演（由**德扮演）想拍一部从1915年《吸血鬼》生发而来的默片，因《**三侠》选了张曼玉主演（她演自己）。还有给张曼玉起码属于示意的动机，开场的半小时非常零碎，无非是片场遇到的**争执、意外，这些乱糟糟的铺垫最后托出的是张曼玉听闻女*装师对自己有意思时的表演，这场她演的很好，但阿萨亚斯付出了半小时废戏的代价。之后还安排她在采访中直接为艺术导演辩解，不知是否有*张曼玉表白的意思，呵呵鸡贼。再往后就是拍片遭遇导演崩溃跑路、剧情遭挖墙脚之类不知所谓的戏份，片尾总算展示了一下正在拍的默片——晃镜头涂鸦画面什么的像是松本俊夫搞得那些垃圾。导演试图探讨了点艺术但主要还是聚焦在张曼玉身上了

张曼玉妩媚动人，说不出的潇洒，很抓人的眼球，可又像个邻家姐姐，虽然很客气，又让人忍不住亲近，而且还会抽烟。好像她做什么都是对的一样。这就是魅力吧

Olivier Assayas在“电影笔记”工作时就喜欢张曼玉，于是找来张曼玉出演张曼玉接拍一出重新拍摄的旧默戏，形式是特吕弗的《日以作夜》，因此戏内戏不需要完成，它是一种关于影像的影像，是影像的现实和现实的影像，扑朔**又点到即止，魅力独特，使人沉入，就在这一秒。

90年代版的日以作夜，拍戏过程中的撕*和焦虑。阿萨亚斯当年还是蛮可爱的，直接找了个电影记者狂吐槽**艺术电影，把张曼玉问到面色发青，哈哈。最讽刺的是大家磕磕绊绊花了很多力气拍出来的东西最后一放，令人崩溃，一定要看到最后几分钟啊！😂

莫名其妙非常喜欢。默片片段拍张曼玉的眼睛，实在使人信*Irma Vep的魅力。宾馆偷珠宝，我以为是梦境，而无论如何，她着戏*入睡，探视完导演，她从窗子跳出去，镜头破天荒第一次拍她的**，她也终于成为女飞贼了，而导演也就放心了，不用再与片子纠缠下去。后新浪潮**的思考至今不休，出路还没找到

其实剧本相当有意思，也有相当迷人段落，不过最后全片结果有点太平淡，感觉浮在了面上。不过阿萨亚斯真坏啊，一定是迷恋张曼玉很多年，量身为心目中的**写了剧本，也确实收获了三年的婚姻。

片中片着实太抽象.里面音乐蛮好听.最后片尾的字幕显示也很特别.2009.6.29