35杯朗姆酒

与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如**的情绪。影片的前半部分基本上对风格的**主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及**电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对**性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝**主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“**”特质，朗姆真正替代了日本清酒。

德尼几乎完成了对小津的超越，她拥有在电影的任何时刻创造出美妙的情境的能力，因而能够让一切必要的不必要的词语和目光融化在舞步般的节奏里。这种节奏不介意突然的氛围急转和情绪中断，它在人物不断贴近又不断游离的重复动作中**延续性。与小津近乎禁欲般的严谨调度不同，德尼用一种更加柔韧更富律动感的方式捕捉到了这种日常性的重复和乐句般的人物姿态。因此，在小津的节奏里，我们可以静默地观看，可以轻声地叹息，而在德尼的节奏里，我们可以舞蹈而且必须舞蹈。

克莱尔镜头中的人物情感埋得很深，稍不留神可能就错过了。这部讲的依然是黑白人种间的感情，黑白父母分居，女儿和邻家白人小伙走到一起，隔壁大婶对父亲的好感不了了之。从同事离休到女儿出嫁愁绪升级，终于再次痛饮35杯朗姆酒。

存在之难。看完也得喝两杯，没有朗姆，就用梅子酒将就下吧。

极其拙劣的模仿小津。而且，这也算叫模仿？

我耐着性子在我看了半小时后把它定义为：无聊的纪录片。后坚持看到了一个小时。。。我还是不能忍的把它删了，****到底想说什么啊！语言难听！剧情搞不懂！完全没重点！。。

静水流深，那些细碎的琐事拼凑成一种生活。他们说，人们反抗传统，其实是因为他们感到窒息。他们不停的想要留住过去，却还是要不停向前走。影片有着极为细腻的镜头语言，静静的讲述那些复杂而又难解的情感。

即使节奏慢，故事性也不强，却仍然很舒*的看下去。可能我们也都是一个个孤独的人吧。克拉尔·丹尼斯的电影总有些触动你的地方。西方电影中少见的含蓄的、暗涌的**式情绪，这可能就是向小津致敬的地方吧。

的确很温情，但还是不喜欢这种过于生活化的电影！

I can feel the camera breathing, it's amazing how watching on a big screen adds so much to a Claire Denis film!