投奔怒海

明眼人都看得出许鞍华言说的到底是什么，“借他人酒杯，浇己心中之块垒”。越共占领*港的景象，流露出许鞍华对十几年后大陆收回香港的担忧，旁的看来，香港人民是奔向祖国温暖的怀抱，当年越共占领*港在**上何尝不是一桩好事，实则个中滋味，唯*港人民自知。世界上当然有更好更大的地方可去，美国，日本，**······可离开故国，漂泊他乡，对他乡来说，永远是异乡人。那位日本记者，来过越南一次，便以为下一次会更好，结果举目四望，满眼凄凉，**中的美好国度居然是这般模样。被抓走的阮主任当年从**回来何尝不怀赤子之心，回来是为了建设祖国，现实却令人惭愧，他不得不承认，他的精神还是殖民的，“我想念**的生活......”之所以会出此番言论，不正反映出现实生活不**吗？阮主任甚至是许鞍华本人在电影中的符号化身。

放到当下看，依然锐利得惊人，但放在当下拍，恐怕没有出鞘机会。从“境外”角度观察的越南，在被高度粉饰下的所谓太平，充斥着难以为继的贫苦，更充斥着不堪入目的血腥与罪恶。当小孩也习惯了枪口偷生，当大人都习惯了麻木度日，芥川力图挽救的，哪怕只是豆苗般的希望，也茁如春树。我在片中老街（同是《隐秘的角落》主场景）长大嗷。

宁做太平犬，不做乱世人。现实有多残酷，可以知道的。

这样一部电影，竟然可以在大陆取景拍摄，当局除了当时和越南敌对战事不断之外，竟然没有发现对自身露骨的影射，也算是笨的可以了。即便过了几十年再看，也丝毫不觉得过时，讲的是越南的故事，却完全可以套在我们的头上，犀利、深刻、尖锐，毫不矫饰。

我记得你的八十年代情怀，你的新浪潮喜好，你钟意参悟的人生，你爱轻巧提起的沉重话题。我猜你肯定会喜欢许鞍华，可惜我们都没有共坐看过哪一部。

很难想象一位不过35岁的女导演在面对政治上的风吹草动所表现出来的魄力与勇气，世人皆心知肚明她所说的不仅仅是越南难民。前半段尚中规中矩，随着嗜血政府暴力的缓缓展开以及祖明一线的单立，剧情开始有了震慑人心的力量。***最早触电之一，第一镜就是大场面长镜头，海报真是惊艳。

祖明与琴娘一失败、一成功的「投奔怒海」，从明暗两处、写实写意着力刻画自由到来的艰难险阻，充满酣畅的生命力，既是片中人物们的果敢舍离，也是创作者勇气的象征。80年代的香港，在已知回归的前提下，人心已浮动，逃离的主题一直持续到97前夕，许鞍华在彼时复杂的情形下，竟然在***拍了这么一部涌动着万千隐喻气象的影片，也算是**的造化，想想这般幸运的“擦边球”，今日已不复重来。“如果你见到他，叫他别忘了纽奥尔良市的酒吧，我要一直**七十岁。”怀揣着这样的微茫希望，她才能在孤独的煎熬中守望到天明。“越南人民的**成功了，自己的**失败了。”这是一个在乱世中依旧清醒着的人。当时这些创作者们不无天真的理想主义，以及在复杂多变的社会格局下，尚存“任性”发挥的自由语境，如今回望，真的令人唏嘘。

香港新浪潮的代表人物，拍出来的东西果真很震。不知道里面现实的成分有多少，但是从咱们中国历史的角度来说可信度还是很高的。故事讲得不错，人物情感的递进很有层次和力度。镜头拉伸和光影布置都很到位，跟心情跟环境配合得真好。**，那个时候的人是真的一窝蜂的拧在一起用心做着电影...

首先这部电影多少有些政治影射的意味。但强烈的人文关怀却包含在历史纵深之中。作为许鞍华前期作品，没有刻意地显露自己的锋芒，而是深切的关注于现实。从来没有想过林子祥也可以这么“朝伟”，也从没想过香港还有这么一部作品。

了不起，二十多年前许鞍华已经俨然一代宗师。