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终于看到了久慕大名的此片，它获得过戛纳评委团**及奥斯卡多项提名，豆瓣上好评一片。不过我的观感却颇为失望。作者用极简主义的手法，舍弃了故事电影的情节结构与人物塑造手段，在影片中就剩下日光明媚的家居生活场面与背景的奥斯维辛***的铁丝网和烟囱浓烟的“一墙之隔”的视听内容，也就剩下个构思独特、表现精致的**行为艺术作品了，当然片子中有不少极佳的摄影与剪辑的佳句，但内容的单薄实属遗憾。至于片子插入的“用夜视镜红外线拍摄的”黑白镜头，看了导演的“是受真人真事启发，注入希望与光明”的解释，也实在难以理解和体会。总之，我的评价一般。

是那种不需要演员表演，不需要叙事，全靠导演玩一个概念的电影，所有一切都在为形式感*务，摄影机像**摄像头一样无处不在，只是不带任何情绪的记录，而故事都在画外，靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多*****题材，可以帮导演脑补出隔壁***里正在发生的事情，电影在凸显一种反差，这边是女主人极力维持的梦想和体面，另一边是把***烧成浓烟，历史换了一个视角，鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格，果然很A24。

完全不知道这部电影为什么能获得那么多赞誉？这部电影被人反反复复吹捧的点，总结起来就三个。1.从******施害者的角度去叙事；2.不展现***场景，而是隐蔽在画外音中；3.最后那场历史穿越戏。这三个被吹捧的“创意点”分别能在《万湖会议》《索尔之子》《末代皇帝》找到对应，也就无所谓创意。整个观看过程有一种很强的融梗感。乔纳森**泽这个导演特别喜欢玩概念，人物只是他装置艺术中的摆设，看完之后没有一点情感共鸣，这样的作品注定是留不下来的。

3.5。有些细节处理的很有意***如女主人突然因为鲁道夫要调职而情绪崩溃。她的妈妈不辞而别。然后她和园丁在暖房里意味深长地抽烟。声音设计非常有想法，几乎是本片最大的亮点。因为一些室内对话录音用通常的标准几乎是不合格的，但与时刻伴随着的窗外**嘶喊声却构成了一种独特的声音美学。只是看片过程中，忍不住想如果是哈内克或者阿尔伯特塞拉来拍，会如何更加精彩。前者会把绝对理性置换为更抽离的疯狂，后者则会把微观细节的乖张导向忍耐的极限，而眼下这个版本则太“温顺”了。这种“温”导致了令人无法接受的结尾：让一头机器野兽呕吐并与***纪念馆对视是什么意图？食人恶魔如果有**负罪感岂不是成了地狱天使？这种潜在的怜悯和自我同情让整个影片的精神内核垮塌，只剩下创作者视野中一种自鸣得意的局限性。部分欣赏但无法给出好评。

没有刻意的批判或者**，就安安静静让你看一个正黄旗老**的日常，反倒更加直击心灵

在调度上与《索尔之子》完全是两极，但都关乎声学，关乎画外空间。本片贡献出屠犹题材的4.0层级，这来自**泽在视角上的大胆选取，为***提供了一个全新的切入角度。声音设计过于出色，来自***的声源仿若一个持续存在的“底噪声”。**斯扎尔的摄影立下大功(这个**最会拍固定镜头的DOP)，在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意，锐度极强的数字摄影**着每一寸缝隙，在高度严谨的构图之中创造出了一种“**美学”的影像观，完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的，充斥着威权主义的秩序感，横移镜头甚至如正步一般，但摄影机从未认同被摄对象，而是毫不动摇的保持着必要的**距离。所以越是趋于平静安宁，其背后越是残忍可怖，本片就是在呈现一场不见血的**。一次对视，一次穿越，那一刻观众的目光是如此重要。

原小说The Zone of Interest作者Martin Amis在首映当天去世

以一种全然相反的路径**了“***”——*****军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”，它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛（《辛德勒的名单》），那个仅属于历史的黑白影像，其实也曾是过去的当下，它不止是黑暗的，血腥，相反，***是死在那个依然要来的春天，花束仍旧鲜艳，歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱，而是每个***是包围在“人间乐园”之中。**泽在此努力，不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。

如果不是最后一幕穿越戏就要打三星了：从头到尾的冰冷形成了一种奇观展现——那些经历历史的人永远不知道后世如何评论自己，所以他们看上去平静祥和，妻子不过是希望丈夫不调岗而已，其实他们对幸福生活的期待多么值得理解。用这样的叙事手法，最后不确立一下历史观做出总结是不行的。在奥斯维辛的时候，导游说每一寸土地都有***的骨灰和碎片，而战后的审判上，**军官的家人说他们不知道围墙后面发生着什么。历史上最残酷的**往往都发生在阳光下，缓慢地，甚至是安静地。我去的时候，那里还是初春，当时我想这里如果开花会有人能够欣赏吗？Glazer给了我完整的**。

冷酷强大精准的执行，知行合一。金棕榈我颁了。