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给拉皮德跪下了！许久没有片子让我看得这么浑身颤抖的五体投地了！这片子竟然只去了影评人周还是展映？？？诗写得好是一个方面，剧情脱俗且讨论得深刻也是一个方面，主要的让人拜*的原因是拉皮德真的在很多意义上重新定义了一些视听语言的用法，时常让我想起“解放了的摄影机”这个表述。运动镜头那么有创意，游走自如，又经过精密计算，但丝毫不嫌匠气，他是怎么能找到这么刁钻却又这么准确的运镜方法啊。这部比[警察]和[同义词]都要厉害太多了。不禁对拉皮德新片充满了期待！可以重新评一下十年十佳了……

6/10。痉挛般的镜头运动任性地触犯观众和画框的间距，譬如开场对话中教师丈夫撞到了身后的摄影机，或者教师带着小诗人在海中孕育出诗歌，人物身距的不断变化碰撞着影像，这代表观众对小诗人天赋的质疑，逐渐被教师激进的痴迷所打消，来重新审视教师身上的言行不一：她偏执捍卫小诗人天赋的同时又把他的创作占为已有，甚至通过**侵占创作者身体，始终搞不清楚教师到底享受的是诗歌，还是自己获得的荣誉与关注，相互违逆的处境到结尾更为明显，教师不想像爸爸一样放任小诗人的天赋埋没，甘愿背负绑匪的罪名让世人看到他的才能，最后为表达信任，竟配合把她浴室门锁上的小诗人向外界报警，证实**的真实性。导演喜欢在视听构成中寻找不稳定因素，教师借黑人保姆的形象回忆小诗人遗失诗作的**段落，打破了客观视角，陷入与教师言行同等的**状态。

在Nadav Lapid的影像中，景深意味着一种可能，置换被观看主体的一种可能，在镜头的摇动与变焦之中，摄影机开始模拟不停踱步的小诗人Yoav。 《教师》并不是一部关于Soulmate以及对周遭平庸化的控诉，或者关于恋童癖的性隐喻，通过摄影机的运动暗含着一种强烈的愿望：获得一种生成，或者“占有”儿童的观察视角，从而获得真正意义上的创作灵感，比起恋童癖更为**的占有**。 随后，这种妄想被证明是不可能的，当她模仿Yoav不停踱步，作诗时，我们看到摄影机处于一种稳定而沉重的运动速率，“成年人”的感官。 最后10分钟，在一种近似黑色电影般的“**”中，《教师》对“儿童”类型影片完成了一次“元评论”，当我们作为成年人在观看这类影片时，我们究竟在观看什么？

A / 或许是一次《警察》方**的细腻化重述：“舞台”的权力？生活的权力？镜头的权力？到底是人物的政治牵引着电影美学，还是电影的美学缔造了现实的政治？

里面的意味有种道不清楚的迷人感觉。她在追寻什么？想向什么臣*？我感觉她在逐步脱离现实生活，而向某种深信的东西跪下，像是在为宗教献身，但那“宗教”到底是什么？是小孩子？他的诗？又或是他的诗所指引出来的世界？还是小孩子写诗这件事情本身？说不清楚。不过它确实很电影，现在有些电影故意接近现实，反而扁平，失真。可是这个导演就很会拍，抓住了感觉：只存活于电影世界的影像。说回来，这些不可解不能称之为神秘，因为她的目的性很强，只是我看不出她最终目的是要通往何方，诗歌本身？世界深处？广义的美？还是说导演故意去掉这个，只是为了表达这种近乎**的献身式追寻只能落于惘然？一切终将无功而返。（她被她的的“工具”/“神”/小孩戏耍）我坠入她本人的网中了，在疑惑中思索她，代替她，**她，而也许只有这样，我才能知道她的谜底。

充满幽默的荒诞喜剧。“被知识分子化”的小孩子；“偏执庸人化”的**。诗为何物？

Bravo! Nadav Lapid, Bravo! 摄影机机械性及自动性的大展示，恐怖如鬼片，暴力如战争片。一对逃命鸳鸯，**被男人反锁**。“告别是特殊的，她的魅力带有一丝骄傲。告别。”

伟大！倘若将玛伦阿德置于电影手册与Cinema Scope的中点，拉皮德就像是她滑向**一极的形态，极其罕见的人物状态，近乎神奇的超验电影。角色不断在超长的非自然动作、凝视中细微扭曲现实，复杂室内调度建立的“真实”空间不断被打破，电影由三维坠入二维，声音也不再从属于“真实“空间，将观众一同压缩至神秘平面，谱写一曲吟诵的《出**记》。任一个空间被创建之初未知的被压缩去向，都使得平面的人与诗成为电影演进的**，恰如《阿曼达》结尾的网球戏或《地球最后的夜晚》中张艾嘉的舞蹈，拉皮德尝试着让每场戏都如此结束。唯独可惜结尾如拉扎罗般被表达欲破功。

这是一个有着太多**的老师，对诗歌的喜爱只是掩饰她对现在生活的强烈不满。她觉得目前这种优裕中产阶级生活太过单调，总想抓住青春最后的尾巴，结果最后成功地毁掉了自己的生活。那个小诗人演得真好，他作诗的情节，是全片中最为动人的，他的的诗歌总有触动人的地方。真有天才一说吗？

诗是一瞬就会熄灭的光，沉重灰暗的世俗生活才是永久的。