攻击

7.关于内核，同样都是映射社会及制度的矛盾与负面，相比前作《死吻》，人物倒不是再是那些极度病态的扭曲形象，而是通过呈现战争中复杂的多层面冲突来完成，内在心理上的纠葛，**内部权力关系的对抗，个人外的人类互杀。｜关于制作，如何用简单的场景营造宏大的场面，适度的运用仰拍与烟雾道具。室内场景的拍摄有着浓厚的黑色电影**风格。

再重看。减一星。美国电影此时对社会问题的关注力度的确肉眼可见地加大了，本片就将二战小战役里人性与制度管理的黑色地带有意识地排列，呈现出创作者对此的瞩目。还有一点便是话剧作品以及电视剧对好莱坞传统电影的冲击，前者使得单一场景的利用率增高的同时，让剧本台词更加赖人寻味，并从另一纬度增加戏剧冲突的角力强度；而后者则是让导演在节奏上的控制，以及从摄影机角度对观众更加友好和欢迎，大量新奇的方式被引入低成本电影。不过缺点也显而易见，一是剧本松垮，这是因为改编话剧缺少难度导致的；二是暴力场面低劣媚俗，纵使奥尔德里奇拍出了超现实感，依然无法消解底子里的猎奇（这在后面几十年的好莱坞商业电影里愈演愈烈）至于新现实主义，影响大，不过彼一时。

①战争背景下的政治题材②装腔作势，贪生怕死，一将无能，害人害己③未能亲手解决祸根是中尉死不瞑目的遗憾④Woodruff决定揭开盖子是一个光明的结局

精彩 不论是战争场面 还是人物塑造 还是讽刺技巧

内外双重战斗造成的暴烈压抑效果除了指向战争的极具**与折磨，更是指向某些未曾露面的掌权者践踏在人性血泪之上的利益游戏，奥尔德里奇用精妙的调度展现这些玩弄的恶果。

战争最忌讳搀和政治，赌注是人命，简单直接的****故事，却冲击力十足，不太喜欢这政治正确的结局，

8.4 水牛压片。外面炮火轰鸣，内部也斗争不断。内景居多，张力十足。在【铁十字勋章】中未曾等到的**在【攻击】中找到了，射杀他是我见过最正义的事情。

'Attack' was a violent exposé of a lack of courage and perversion among American officers fighting the Germans in Belgium; a completely anti-romantic expression of disgust with war, and the war machine, with its breakdown and its own ridiculous brand of bureaucracy…

战争片里极其纠结的人物关系，军内上下级关系紧张是关注重点，并非战争本身。许多美国战争片实际上关注自身体制问题，恰恰是吸引本土观众的关键。主旋律应该借鉴，不要直拍什么题材，反映体制内问题是突破口，例如“潜伏”。

"not every gun is pointed at the enemy!"......The film won the 1956 Italian Film Critics Award.