倒仓

孙小磊让我想起童年戏曲学校的一段经历。倒仓隐喻男性气质焦虑，小磊被要求扮演舞台上的老生，但他内心深处向往的是白娘子。这个不是明写（当然也不能明写），但有多处暗喻。比如耳机里听的游湖，梦中被旦角*饰的周美君所感召，等等。对于小磊而言，女老生周美君代表面对真实的勇气，他也在这个“不男不女”的假小子身上寻找自我。除了父亲以轻蔑的口吻羞辱男旦的用词之外，似乎找不到其它语涉性少数的台词。但是“酷儿”仍旧无处不在。尤其是在这样一个崇拜“阳刚教育”的当下，让观众看到这样一个怀抱梦想的男孩，在舞台上打破性别界限，勇敢表达不符合“大男人规训”的自我。中国传统对性别角色和性别关系的**度理解及包容，与少年的自我成长及蜕变融为一体，最终达到一种超越的美（男孩扮演女孩角色不是羞耻，也是美）。

火车可以买站台票吗？ 站台票是指火车站为接送旅客的人员提供的临时乘车凭证，而非购买特定站台的***。在中国大陆，自2007年起，车站不再出售站台票。 《倒仓》是今年上影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片奖的获得者，在FIRST最终也获得了最佳编剧奖。 在前期阶段，《倒仓》也从FIRST等多个节展斩获创投**，可以看出成片的花费不低，摄影和美术也比较出色。 电影围绕四个学习京剧的少男少女展开，但还是逃不开普通青春电影的束缚，最后落入俗套。 影片后半段的情绪**过长、煽情过度，片尾的火车站台奔跑送别场景更是令人沉默，火车站不是早就不出售站台票了吗？为了场景气氛而不顾现实设定，造成的观感打击得不偿失，也让我无法理解评委会为何让其获得编剧奖。

青春就是经历时觉得寡淡，在回忆里才变得浓烈。

上影节第一部，没想到是部惊喜之作！戏曲少年的盛夏青春**，女性编导的细腻视角将少男少女青春里的种种情绪刻画得足够动人，躁动喧嚣、热烈敏感、苦闷彷徨…它就是国产青春片该有的样子，但又不止于青春片的范畴。戏曲中的“倒仓”是决定梨园少年们命运的关键门槛，而与变声期同步的青春期也是每个人长大**前的关键时期，导演在故事中探讨了很多议题：中式家庭中的父子关系、女性遭遇的职业偏见、传统文化的断层与延续、性别意识的焦虑、自我认同的缺失等，情节很容易引起观众共鸣，最喜欢三人酒吧打闹那场戏，主角时而穿着现代化身时髦乐队，时而身穿戏*回归传统，两组镜头交错剪辑，古典与现代、传统与新潮交织在一起，构成主角不被定义的青春群像。三位演员选的真好，边程和陈少熙很贴角色而且很有少年感，周美君居然是《***》里的少女小文。

不无病**已经甩很多国产青春片一大截了，可惜戏曲唱段还是得找专业人员配唱，边程的旦角扮相简直美炸23333

《盛夏未来》后，近三年国产最佳青春片。几个主演就连他们周遭的空气都是清爽的，让脏脏的我暂时干净了100分钟。真挚的少年意气，真挚的“三人行”式友情，真挚的人生抉择，一次次撞向心坎。用倒仓、大小嗓、老生与花旦等京剧概念，串联起“性别气质/未来方向的自主选择”这一核心命题，水到渠成般自然又令人感动。冲破社会枷锁，男可唱旦，女将也是杨家将。当小磊最后以花旦之姿绽放时，从小就被身边人反复规训辱骂“男生没有男生气”的我，那些心底的伤疤，又在电影的世界里被治愈了一次。

电影整体给我的感觉就像是，夏季午后闷热时，突有一阵风

一部带戏曲元素的青春片，没想到出乎意料得好！是一部视角独特情感普世的难得的青春题材电影。 首先能导演的切入点非常有趣，用“倒仓”这样一个对于年轻戏曲演员非常关键的变声期来作为故事承载点也非常巧妙。 导演选角都很不错，没有像其他电影那样找成熟演员故意扮年轻，毕竟这种扑面而来的青春气息是无法表演出来的。边程的青涩感呈现得很好，而《***》里的周美君也长大了，出演一个唱老生的小姑娘也显得非常独特，而陈少熙本身也有戏曲学习的经历和基础。 “倒仓”其实更多是青春期一种比喻，就像编剧说的是一座桥，桥那头是悲是喜我们很难预知，但在桥这头的时候要尽可能享受青春本身的快乐与自由！ 电影作为文化窗口让观众感知年轻戏曲演员的特殊经历，更通过孩子的友谊让人赞叹青春的美好，重温青春期的成长感悟。年轻真好啊！

剧情支离，需要做减法。但结尾那部分实在是很喜欢。男主如宗教般刻板虔诚的家教，到头来不过是为了成角儿让人伺候。抛下这些装和套，人才能活起来。人活了，什么束缚也就都能打破了。男可以唱旦，女可以坐箱子、唱老生，武家坡能用来蹦迪，杨门女将也是杨家将。别惦记你那调门了，你要跟驴比赛啊？

学过戏的人看了很有感触，超级好看！