狼屋

形式上看绝对是影史动画片最佳之一了。1.一镜到底的同时肆意打破二维与三维的界限，生成一种真正意义上永恒流变的动画，一如柏格森的绵延，记忆、情绪、当下的感知、思维与想象不断混融、交相渗透，复杂**，无以言表，无法参透。2.形塑本片后现代性的另一创举在于对繁复多样的材料的原生态呈现，一如非定型艺术般令人着迷。材料的拼贴、混搭、刮擦、刻划、分解与重组不间断地进行，而物性便在物与物的碰撞与互动中彰显出来。3.多重画外音旁白与片刻不停的森林中的自然声效或人工音响进一步加剧了文本的复杂性和不确定性，与童年阴影般的可怖寓言一道演历为一个人、动物与材料轮舞与游戏的场域，极具魅惑性。4.德语与西班牙语的无序穿插，恍若**幽灵般的心中灰狼，以及套层结构故事中的故事，都让人不寒而栗，细思极恐。（9.0/10）

大半夜的看这个，用青岛话叫瘆得慌，这应该是童年噩梦般的****吧。

自我陶醉其中，却不尊重电影。对定格动画的想象力，已经遮掩并影响了剧情。就像《至爱**》，电影本身变成了一场形式秀，一件没意义的事情就此诞生了。

导演的野心极大，不仅想做一部美学体系完整且**的定格动画，还想讲述一个完整的隐喻故事。电影以真实存在过的**组织“尊严殖民地”作为故事的背景，用碎石、玻璃、布带与墙面为观众创造了一场**奇观，这是一部完成的动画，也是一部创作中的动画，观众可以看到血肉的生长与消失、空间的构建与崩塌、时间的流逝与折返，环境的压抑和绝望也透过主观视角**观众的眼睛————一切都在眼前发生着。 P.S.如果摒弃画外音、缩短电影长度的话，也许《狼屋》会是一部更出色的作品。

我觉得要看懂本片， 首先要了解皮诺切特时期的大致历史，更可以看一下艾玛沃森的《尊严殖民地》了解相关背景， 然后可以多看几部史云梅耶练练手，试着揣摩魔幻主义手法的寓意， 最后就是用解构主义观点打碎，重组，更深程度的解读。 其实，以上都是我胡诌的。

用粘土、塑料、纸屑堆造的动画世界，在平面与立体的构图间窜动，在颜色与质地的流动间漂移，为流变的隐喻打造了一个极尽想象的艺术空间。无孔不入的大灰狼始终侵蚀着莫须有的**源，用孤独、贪婪、自私一步步引诱Maria走向崩塌瓦解。而所谓大灰狼，究竟是根植于人性深处的弱点，还是大肆**的**政权，又有什么差别呢？

从一开始就让人不寒而栗的恐怖黑童话, 用精湛的技术和无穷的想象力把噩梦美学发挥了到极致（据说当时殖民地里的德国人平时都称智利人为schweine（=猪)）

一部相当惊悚的定格动画，浓重的暗影游移、**的无穷变幻如粘滞的梦魇，不仅形成观众的****，更指代片中始终无法逃离恶魔阴影追逐的***身处桎梏；利用纸片、油漆、玻璃等材质打造的黑暗房间永远处于流动状态，暗指无法栖身的臆想乐土，主观视角切入，***如上帝般营造岌岌可危的小世界，无缝对接的一镜到底，想象奇*，瑰丽幽深且惊栗异常。政治隐喻繁复缭乱，直指彼时智利政局的动荡，以及****势力的暗里吞噬。

用巴赞话说，一部柏格森主义的动画片！

用近年来少有的诡异的动画手法讲述了一个晦涩恐怖的寓言故事，从童年阴影的**投射至对政治和宗教阴霾的想象，和难以启齿的罪恶；难忘的还有毛骨悚然的歌谣，动荡不安的光影以及殉难式的制作过程；